Как в Воронеже прошла «Ночь музеев»
Как прошла «Ночь музеев» в Доме-музее И.С. Никитина и Музее Воронежского края – расскажем в нашем материале.
«Палеоэкспедиция» и фарфор
Сотрудники Музея истории Воронежского края в рамках «Ночи музеев» подготовили увлекательную программу для всей семьи. Одним из ключевых событий акции стало сенсорное путешествие «Чувства Родины»: посетители узнавали историю с помощью органов чувств – пробовали на вкус домашний ржаной хлеб, держали в руках колоски, вдыхали аромат сосновой стружки.
Особый интерес у посетителей вызвала экскурсия «Фарфор: секретная история» по выставке «Диалог огня и земли». Воронежцы увидели изысканную посуду и статуэтки из разных уголков мира – Китая, Японии, Германии, Швейцарии, Франции, Англии.
В музее прошли мастер-классы и занятия для детей. Так, юные «археологи» побывали в «палеоэкспедиции» по выставке «Древняя жизнь», где увидели окаменелости динозавров. А для сладкоежек мастер Полина Гладышева провела мастер-класс по росписи розового бутурлиновского пряника.
Волшебным в этот вечер стал и спектакль от музейного театра «Картонное пальто». Артисты показали театр теней под музыку группы «Любэ».
Забытое наследие
Небывалый интерес у посетителей в «Ночь музеев» вызвал и мастер-класс по созданию одного из видов карачунской глиняной игрушки – свистульки. Последний для ребят и их родителей провела народный мастер Воронежской области Людмила Дедова – она одна из немногих владеет секретами карачунского гончарного промысла.
– Расцвет гончарного промысла пришелся на XIX – начало XX века. Местные жители делали глиняную посуду, горшки, а между делом – и игрушки, – рассказала Людмила Дедова.
Карачунская игрушка, в отличие от той же дымковской и филимоновской, проста и неказиста. Все дело в том, что ее создавали в свободное время от производства посуды.
– Украшений и росписи карачунские гончары не применяли. Поэтому игрушка выглядит довольно скромно. Как и посуда, она покрывалась прозрачной или зеленоватой глазурью. Задачи сделать игрушку наряднее у мастеров не было, поэтому она довольно проста, архаична и имеет рубленые формы, – отмечает Людмила Дедова.
С развитием промышленности и массового производства посуды гончарный промысел в Карачуне угас. Сейчас сельских мастеров, умеющих делать глиняную игрушку, не осталось. Последний известный мастер – Василий Лямзин – умер в 1998 году.
– Мне как ученице народного мастера Воронежской области Галины Котельниковой повезло застать Василия Ивановича в живых – вместе с другими учениками мы переняли приемы лепки, – поделилась Людмила Дедова.
Главное отличие карачунской игрушки – ее форма в виде сосуда. Она не слеплена вручную, а от пятки до макушки вытянута на гончарном круге. К глиняному туловищу мастера присоединяли сделанные вручную ручки. Черты лица прорисовывали палочкой.
– Эта форма называется «барыня». Василию Лямзину было проще вытянуть ее на гончарном круге, чем лепить руками. Как-то наш художник Сергей Горшков спросил у него: «Василий Иванович, почему у тебя игрушки такие страшные? Почему бы не разрисовать лицо?». Мастер отвечал: «Когда девочка будет играть с этой куклой, она сама нарядит ее в тряпочку и платочек на голову повяжет, – вспоминает Людмила Дедова.
Путешествие в старину
По-настоящему народные гуляния прошли в Доме-музее И.С. Никитина. Музейный дворик был полон посетителей, среди которых были и иностранные студенты. Такой оглушительный аншлаг вызвала обширная и увлекательная бесплатная программа.
Открыла «Ночь музеев» веселая вечорка, которую зажигательно провел фольклорный ансамбль «Терем» под руководством Галины Христовой. Девчата, одетые в традиционные костюмы Воронежской губернии, исполнили старинные песни нашего края. Все они – исконно родные, воронежские – были собраны в ходе фольклорных экспедиций.
В этот же вечер артисты «Терема» показали посетителям, как танцевать народные танцы XIX – XX века и водить древние хороводы – круговые, фигурные, «стенка на стенку». Надо сказать, во время мастер-класса почти никто не стоял в сторонке – дети и взрослые с энтузиазмом пустились в пляс.
– Все эти танцы по происхождению – нерусские. Они появились после того, как Петр привез в Россию европейские традиции. У них и названия нерусские – краковяк, падеспань. Но они адаптировались под наши традиции, – отметила худрук ансамбля «Терем» Галина Христова.
В музейном дворике в этот вечер прошла игра-реконструкция «Быль для бывалых, сказка для малых», где тетушка Маланья рассказала посетителям о тонкостях быта XIX века и показала старинные предметы утвари. Например, дети с удовольствием попробовали, каково это – с помощью тяжелого ухвата (или рогача) поднимать со стола чугунок. Именно так ставили в печь горшки с кашей и щами наши прабабушки.
На занятии ребята увидели деревянную лопату, с помощью которой хозяйки вытаскивали из печи хлеб и выпечку – на такой Баба-яга в сказках пыталась посадить в печь Иванушку.
В этот же вечер в музейном дворике прошел столярный мастер-класс, а на сцене летнего театра зрители увидели спектакль «Притча о маленьком свете» по мотивам рассказа Андрея Платонова.
На экскурсии по выставке «Традиции живая нить» воронежцам рассказали о старинных лубочных картинках и секретах обрядовой воронежской вышивки. Здесь же прошел мастер-класс Валентины Говоровой – дети и взрослые продегустировали пряники и создали свои лакомства.
Источник: gorcom36.ru
