Рассвет неизбежен. Воронежцы увидели спектакль Вахтанговского театра «Повести Пушкина»

Платоновский фестиваль искусств подходит к концу. Ярким завершением его театральной части стал спектакль Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова «Повести Пушкина». Показы постановки режиссера Анатолия Шульева прошли в Воронежском концертном зале 23 и 24 июня. Зрители увидели масштабный спектакль по пушкинским «Повестям Белкина» с головокружительными декорациями, невероятными спецэффектами и бережным воспроизведением текста Пушкина. 

Испытать катарсис

Как признался в разговоре с журналистами режиссер Анатолий Шульев, «Повести Белкина» для него – настольная книга, которую он перечитывает всегда. Спектакль по легендарному сборнику новелл, знакомому каждому со школы, вышел на сцене Вахтанговского театра в 2024 году.

Анатолий Шульев взял за основу не пять повестей Пушкина, а четыре – без «Гробовщика». Изменился и порядок историй: сначала зрители видят «Барышню-крестьянку», действие которой происходит летом, затем – «Выстрел» (на сцене кружатся желтые и красные осенние листья), после этого – зимнюю «Метель» (сцена наполняется пушистым снегом, в котором актеры купаются и делают «снежных ангелов»). А завершается спектакль «Станционным смотрителем», в финале которого зрители ощущают пробуждающуюся от зимней спячки весну. Таким образом, каждой истории соответствует свое время года.

– Я долго переставлял повести, пытаясь понять, какому времени года они больше соответствуют. Мне хотелось сохранить простоту и чистоту пушкинской прозы, ее красоту, чтобы на сцене было много воздуха, дыхания, эстетического удовольствия, — отмечает Анатолий Шульев.

Как поясняет режиссер, идея со сменой времен года родилась неслучайно. За ней стоит мысль о вечном круговороте – смерть сменяется жизнью.

По словам Анатолия Шульева, трагическая повесть о «Станционном смотрителе» выбрана на роль развязки не случайно – она заставляет зрителя испытать катарсис.

– Главное для меня – сострадание и сочувствие, чтобы зритель переживал вместе с героями и испытал катарсис. Весна у меня ассоциируется со «Станционным смотрителем». Даже когда наступает самое темное время года, темное время жизни, надо чуть-чуть подождать утра, весны – и за смертью снова жизнь начнется. Такая мысль заложена в нашей постановке. Хочется поддержать любого человека, который придёт на спектакль в раздрае. Надеемся, что он получит заряд любви и надежды, — уверен режиссер.

Россия в трех соснах

Как признается Анатолий Шульев, поставить сборник новелл Пушкина он долго не решался – он не мог подобрать красивый русский образ, который мог бы соединить все четыре истории воедино и благодаря которому не пришлось бы заниматься перестановкой декораций. Образ подсказала режиссеру его жена, композитор Полина Шульева (кстати, именно она написала к спектаклю авторские композиции).

– Моя жена – фанат Пушкина. Она знает все его стихи. Как-то раз Полина посоветовала мне обратиться к стихотворению «Вновь я посетил…», где возникает образ трех сосен. Мне он очень понравился – я подумал, что это хороший знак, — отметил Анатолий Шульев.

И действительно, в спектакле зрители видят на сцене стволы трех высоченных сосен. В первом акте – истории о Сильвио – одна из сосен обрушивается на сцену. Это происходит после того, как мститель, спустя много лет, навещает своего обидчика, видит страх в его глазах и всаживает пулю в картину.

Головокружительные декорации и спецэффекты в «Повестях Пушкина» — результат филигранной работы художника-сценографа Максима Обрезкова. Он же придумал наклонную плоскость сцены, которая позволяет создать иллюзию перспективы, бескрайней дали. Вдали артисты как будто спускаются на речку или растворяются в закате. А уйти со сцены им позволяют скрытые от глаз зрителей ступеньки.

– Под наклонной сценой спрятано очень много спецэффектов – вентиляторов, дымососов с подачей «снега», падением листьев. Всю эту машинерию придумал Максим Обрезков, — поясняет Анатолий Шульев.

Передать то или иное время года, суток и даже настроение персонажей помогает придуманный сценографом огромный экран, который выполняет роль «задника». Зимой он окрашивается в белые и холодные тона, в напряженной истории «Выстрел», когда Сильвио вынашивает план мести, экран багровеет – и этот опасный цвет дополняет тревожная музыка, от которой мороз идет по коже.

Самая темная часть постановки – «Станционный смотритель» – начинает окрашиваться ало-оранжевым светом в финале – когда блудная дочь Дуня приезжает на могилу отца. Так режиссер показывает, что самая темная мгла не вечна – вслед за ней наступает рассвет.

Игра на разрыв

Длительность «Повестей Пушкина» – 3 часа 20 минут с антрактом. К такому хронометражу были готовы не все зрители: после первого акта, занявшего полтора часа, довольно много мест в зале освободилось, и оставшиеся воронежцы с сильной близорукостью смогли спуститься поближе к сцене и рассмотреть актеров.

В постановке задействовано 16 артистов. По признанию Анатолия Шульева, в «Повестях Пушкина» он постарался соединить артистов разных поколений. Помимо мэтров, в постановке играет много молодежи.

Сквозной персонаж всех повестей – рассказчик Иван Петрович Белкин, роль которого исполняет Валерий Ушаков. Он же как действующее лицо участвует в эпизодах.

Порой одни и те же актеры играют сразу несколько ролей. Так, заслуженный артист России Александр Рыщенков перевоплощается то в помещика Берестова («Барышня-крестьянка»), то в слугу Сильвио Кузьку («Выстрел»). В «Метели» он выходит на сцену в ролях священника и старика, а самая запоминающаяся и яркая роль артиста – Самсон Вырин в «Станционном смотрителе». Исполненная им на разрыв роль отчаявшегося отца Дуни не оставляет равнодушным никого и трогает до слез.

Не менее яркие роли – у народного артиста России Юрия Шлыкова. В «Барышне-крестьянке» актер перевоплощается в комедийного помещика-«западника» Муромского, в «Выстреле» – в секунданта, в «Метели» – в Гаврилу Гавриловича, а в «Станционном смотрителе» ­– в забавного и падкого на взятки немца-лекаря, сыпящего немецкими фразами.

Кинозвезда Александр Горбатов, помимо роли Сильвио, играет гусара-подлеца Минского в «Станционном смотрителе». 

Одна из самых трогательных историй «Повестей Пушкина» – «Метель». Образ Марьи Гавриловны в ней прекрасно создала Полина Рафеева. Самый захватывающий эпизод этой новеллы – сцена венчания в сельской церкви. Актеры как будто оказываются в заснеженном снежном шаре и вот-вот взлетят вверх.

Несмотря на то, что спектакль длительный, удерживать внимание зрителей вахтанговцам удается шутками, хореографическими номерами, пантомимой и живым исполнением песен. Пантомима особенно заметна в «Станционном смотрителе», где Дуняша (Анна Ляхова) уподобляется хорошенькой, но безвольной куколке, которой в танце крутит гусар Минский.

Спектакль «Повести Пушкина» воронежцы будут помнить еще долго. Магия Вахтанговского театра перенесла зрителей в мир знакомых со школы пушкинских героев и подтвердила, что русская классика имеет терапевтический эффект. В тревожные времена она способна врачевать души. 

Источник: gorcom36.ru